Le mélange optique de couleurs
Le monde qui nous entoure est un spectacle de couleurs en constante évolution. Pour pouvoir capturer cela sur une toile, il est nécessaire de connaître la théorie des couleurs.
À partir d'exemples et d'explications de diverses techniques, le livret explore les façons d'obtenir le résultat souhaité.
Ci-dessous, un exemple de travailler avec le mélange optique des couleurs. Cette technique se trouve à la page 23 du livret « La couleur ».
Sortez pour prendre une photo d'un paysage avec beaucoup de profondeur, ou choisissez une photo existante. Ensuite, choisissez la section que vous souhaitez utiliser pour votre travail.
Matériaux utilisés :
- Papier à acrylique Rembrandt
- Pinceaux Amsterdam : un pinceau fin et une brosse Gussow moyenne
- Amsterdam Standard Series : Blanc de zinc 104, blanc de titane 105, outremer 504 et vert bourgeon 623
- Marqueurs acryliques Amsterdam (médium) : Outremer 504, Cyan primaire 572, Bleu phtalo 570, Terre de Sienne brûlée 411, Terre d'ombre brûlée 409, Gris neutre 710, Vert permanent 618, Vert jaune 617, Jaune primaire 275, Ocre jaune 227, Jaune azo foncé 270, Noir oxyde 735
- Marqueurs acryliques Amsterdam (fins) : Blanc de titane (105)
- Crayon graphite Van Gogh (dureté au choix)
- Gomme malléable Bruynzeel Design
Étape 1
Esquissez au crayon sur papier à acrylique. Vous n'êtes pas obligé de reprendre l’ensemble de l'image dans l'esquisse. Sur cette photo, un grand arbre était en plein centre de la section choisie. Cet élément attirerait beaucoup l'attention et n'est donc pas dessiné. De plus, assurez-vous de ne pas représenter trop de détails distrayants sur les marges de votre travail. Vous attirez ainsi l'attention sur le sujet.
Étape 2
Peignez la première couche pour le ciel avec de l’acrylique (105 et 504) et un pinceau grossier.
Attention ! Juste au-dessus de l'horizon, le ciel est toujours plus clair que plus haut. Représentez ceci avec des coups de pinceau grossiers. Ensuite, procédez à l’ébauche des bâtiments et des formes. Les zones au pinceau et les parties fines au marqueur.
Étape 3
Ajoutez plus de détails en noir et bleu. Regardez l'effet spatial. Plus le contraste des couleurs est élevé, plus les objets se rapprochent. C'est pourquoi dans ce travail les ombres des maisons sont d'abord rendues en noir puis en bleu. Ainsi, les maisons semblent plus éloignées que lorsque vous dessinez l'ombre en noir. En utilisant les deux couleurs l'une sur l'autre, vous obtenez un bleu plus foncé. (« La couleur » – « L’éclat et la suggestion de l’espace », p. 28)
Étape 4
Maintenant, tracez la ligne d’arbres au marqueur. D'abord la forme sombre, puis des points plus clairs en blanc, orange et jaune pour l'effet spatial. Les arbres semblent d’abord trop proches. Vous pouvez résoudre ceci en dessinant des points bleus au sommet des arbres. (La couleur – « le mélange optique de couleurs », p. 23).
Conseil : pour le mélange optique de couleurs, attendez que la couche inférieure soit sèche, sinon les peintures se mélangeront lorsqu'elles sont mouillées.
Étape 5
Ajoutez de plus en plus de détails. Essayez de travailler avec un grand nombre de points et de lignes superposés pour créer un mélange optique de couleurs. Assurez-vous que les ombres et la perspective sont toujours correctes. Ajoutez des détails blancs avec le marqueur fin.
Étape 6
Enfin, dessinez l’eau. Rendez les zones blanches turquoise (avec un pinceau). Créez les reflets de lumière blanche et sombre sur l'eau avec un marqueur. En faisant cela avec le blanc et le bleu, vous obtenez une nouvelle fois un mélange optique de couleurs. (La couleur – « le mélange optique de couleurs », p. 23).
Conseil : vous pouvez mélanger les couleurs des marqueurs tant que la peinture est encore humide en les superposant. Vous pouvez également faire une ligne avec le marqueur et l’estomper et l'étaler avec un pinceau (voir le silo blanc à droite).
