Dessiner des ombres
Dans ce plan par étapes, nous allons vous montrer comment ajouter de la lumière à un dessin en créant des ombres. En cinq étapes, nous expliquerons comment utiliser les ombres en dessinant une plante. Pour créer ce dessin, nous avons utilisé les crayons de couleur Van Gogh, qui sont résistants à la lumière, contrairement à d'autres crayons de couleur. Cela signifie que votre œuvre se conservera pendant des années, sans décoloration !
Que vous faut-il ?
Étape 1
Sélectionnez l’image d'une plante dans un magazine ou imprimez vous-même une photo. Coloriez le dos de l'image avec un crayon graphite doux et collez-la sur le papier à l'aide de ruban adhésif. Tracez maintenant les contours de la plante avec le même crayon. Grâce à la couche de graphite tendre, votre image sera transférée sur le papier. Bien entendu, vous pouvez également choisir d'esquisser vous-même l'image sans la transférer.
Étape 2
Vous pouvez maintenant commencer à ajouter de la couleur au dessin de la plante. Choisissez des couleurs complémentaires. Nous avons opté pour le Gris bleuâtre (727), le Violet Rouge Permanent Clair (577) et le Vermillon (311). Commencez à colorier soigneusement et patiemment les grandes zones et veillez à prendre en compte les ombres. Coloriez en suivant la forme des feuilles de la plante, cela contribuera à accentuer la rondeur des feuilles individuelles.
Conseil : taillez vos crayons. Les ombres créées par une lumière vive ont des bords durs et définis.
Étape 3
Pour les ombres plus sombres, il peut être utile d'approfondir la couleur à l'aide du crayon graphite. Les ombres plus chaudes ont l'air plus sombres que les ombres bleutées, c'est pourquoi nous avons choisi d'ajouter du Violet bleuâtre permanent (568) à certaines des ombres le cas échéant.
Conseil : étudiez votre ombre de près. Il y a des différences d'obscurité selon l'endroit où l'on regarde. En créant des différences de couleur et d'épaisseur de couche, vous pouvez donner plus de profondeur à votre travail.
Étape 4
Ajoutez des touches de couleur à votre plante. Si vous préférez, vous pouvez commencer à ajouter les couleurs de la plante aux étapes 2 et 3. Les touches de couleur ajoutées dans l'exemple sont le Violet Rouge Permanent Clair (577), le Vermillon (311) et le Vert Permanent Foncé (619) pour les feuilles à l'arrière.
Étape 5
Lorsque la plante est terminée, il est temps d'ajouter de la couleur au pot de fleurs. Au début, les zones d'ombre sur le pot resteront vierges. Le pot est colorié avec le Jaune Citron Permanent (254) et le Jaune Permanent Clair (283). Les ombres sont construites par couches en utilisant le Vert Olive (620) et les teintes jaunes susmentionnées.
L'ombre du pot de fleurs a été assombrie à l'aide du Violet bleuâtre permanent (568). Le coin en bas à gauche, qui est important pour mettre en valeur la rondeur du pot, a été accentué en utilisant la couleur Gris de Payne (708).
Conseil de variation : dans cet exemple, nous avons choisi d'utiliser un papier plutôt texturé. Cette texture apparaîtra dans les zones colorées de votre travail. Vous préférez des zones de couleur plus homogènes ? Utilisez un tortillon (une estompe) pour lisser ces zones ou sélectionnez un type de papier plus lisse, comme le papier Talens Bristol par exemple.
